Phá bỏ định kiến trong illustration - Trong năm vừa qua, sự rõ ràng, táo bạo và tính chân thật đã thống lĩnh kỹ thuật và chuyên môn này, với sự gia tăng đáng mừng của nhiều quan điểm thẳng thắn.

 

V. Illustration - Hình minh hoạ

“Đã có một sự thay đổi trước những concept thẳng thắn và cách tiếp cận đơn giản, vui tươi hơn với illustration (hình minh họa)”, Andrea Chronopoulos, illustrator và giám khảo của D&AD, chia sẻ. “Hình dạng, đường nét rõ ràng, táo bạo cùng với bảng màu sáng và đôi khi tạo cảm giác retro, châm biếm chắc chắn là những điều bạn cần. Trong năm vừa qua, nhiều illustrator đã bắt đầu sử dụng nhiều công cụ hơn trước như iPad Pro, điều này mang lại cảm giác trực tiếp hơn cho việc tạo dựng hình ảnh kỹ thuật số. Họ đã chia sẻ rất nhiều các hình ảnh illustration với các bản phác hoạ và cả những video speedpaint họ đang thực hiện.”

Ngoài ra còn có một xu hướng nổi bật khác trong năm 2018, đó là những cách khác nhau để miêu tả người phụ nữ qua illustration. “Từ vấn đề về giới tính tới các đoàn thể, hiện nay, chuyện là một người phụ nữ sẽ như thế nào đang được nhiều người mạnh dạn khám phá hơn bao giờ hết”, Trưởng phòng Thiết kế Alex Thursby-Pelham của Wieden+Kennedy London cho biết.

Được khuấy động bởi #MeToo và những trào lưu tương tự, các illustrator cảm thấy rất được khích lệ khi được thoát khỏi nghệ thuật tranh biếm hoạ và có thể khám phá thêm về chân dung người phụ nữ với nhiều sắc thái, đa chiều hơn. “Xem qua trên Instagram, những hình ảnh khoả thân lấy cảm hứng từ Matisse đang hướng đến những illustration về sự đoàn kết và khả năng phản kháng của phụ nữ mang tính chính trị”, Thursby-Pelham ca ngợi. “Quyền lực, giận dữ, vui vẻ, hài hước, không hoàn mỹ, chính kiến… tất cả đều có ở đây".

Những tác phẩm illustration của Alva Skog

 

Những tác phẩm illustration của Amber Vittoria

 “Việc Alva Skog từ chối những bức tranh minh hoạ của cô phải tuân theo lối mòn về những hình ảnh cơ thể người phụ nữ quá lí tưởng, bị bó hẹp trong một khuôn khổ, chính là phần quan trọng và chủ chốt trong các tác phẩm của cô; trong khi đó, Amber Vittoria đã đấu tranh cho chân dung người phụ nữ được chính xác hơn như cơ thể, tóc hay những thứ khác”. Điều đó không đơn giản chỉ là chuyện cái gì được làm ra, mà còn cả những cái không được tạo ra, nhà thiết kế tiếp tục. “Sự xôn xao này có bởi một bộ phim hoạt hình gần đây của Serena Williams - Herald Sun ở Melbourne's - bị cho là phân biệt giới tính và chủng tộc - chứng minh rằng trong năm 2018, các khuôn mẫu về giới tính không nhận những thái độ thời ơ mà với những phản ứng mãnh liệt.”

Bộ phim hoạt hình Herald Sun của Serena Williams 

 

Xu hướng này có thể nhìn thấy được ở cả 2 bên bờ Đại Tây Dương. “London trong năm nay không thiếu những illustrator có quan điểm tôn vinh phụ nữ là cốt lõi trong các tác phẩm của họ, từ tác phẩm cá nhân pha chút ngộ nghĩnh “Airing my Dirty Laudry in Public" của Polly Nor tại Protein Studios, tới tác phẩm mang đầy quyền lực “She Stole The Show” của Kelly Anna tại The Book Club”, Thursby Pelham nói. “Ở bên kia Đại Tây Dương, cửa hàng online sorryihavenofilter.com của Sagmeister & Walsh lại bán những sản phẩm illustrative, mang tính minh hoạ cao và thiên về phụ nữ, lợi nhuận của nó sẽ là khởi đầu cho “Ladies, Wine and Design" - một tổ chức giải quyết vấn đề mất cân bằng giới tính cấp độ cao trong những ngành công nghiệp sáng tạo.

“Airing my Dirty Laudry in Public" của Polly Nor tại Protein Studios

 

“She Stole The Show” của Kelly Anna tại The Book Club

 

Sản phẩm của cửa hàng online sorryihavenofilter.com của Sagmeister & Walsh

Tổ chức Ladies, Wine and Design

 

Tiếp theo là ở đâu?

Vậy thiên hướng của những thiết kế trong 2019 là gì? Chúng tôi đoán rằng xu hướng xã hội mở rộng của lối sống dựa trên nền tảng website và ứng dụng mang ý nghĩa làn sóng này sẽ còn tiếp tục để khích lệ việc tiêu chuẩn hoá và đơn giản hoá các thiết kế, cả online và offline.

Và đó là một điều khá tốt, bởi về cơ bản, thiết kế chính là giải quyết vấn về, càng ít những trở ngại chúng ta áp đặt cho mọi người - trực quan, nhận thức hay những thứ khác - thì những tác phẩm của chúng ta càng xuất sắc hơn.

Nhưng đồng thời, không ai muốn kết thúc trong một thế giới đầy khuôn khổ, nơi mà tất cả những thiết kế đều nhìn và cho cảm nhận giống hệt nhau. Thế nên đó là công việc sáng tạo ở mọi nơi để quản lí áp lực đó một cách chu đáo, khai thác trí tưởng tượng và đam mê nhiệt huyết của chúng ta, tìm đến những con đường mới và đầy sáng tạo để dùng công việc thiết kế giải quyết các vấn đề theo cách vừa hiệu quả vừa truyền cảm hứng.

Không ai nói điều đó là dễ dàng, những đó chính là thử thách sẽ thật sự khiến cho công việc thiết kế hoàn hảo và bạn sẽ cảm thấy thoả mãn hơn.

 

Dự đoán trong năm 2019: 5 xu hướng trong tương lai được dự đoán bởi các chuyên gia hàng đầu

1. Sự trở lại của 2D: “Theo đà này, tôi nghĩ rằng 2D sẽ trở lại, nó sẽ có thời kì Phục Hưng", Giám đốc Sáng tạo tại Territory - Nils Kloth chia sẻ. “Trong 5 năm vừa qua, thiết kế 3D luôn được ưu tiên đứng vị trí đầu tiên, nhưng có vẻ tình thế này sẽ bị đảo ngược.”

2. Sự hội nhập của vật chất với kỹ thuật số: “Chúng ta đang nhìn thấy một bước tiến đầy hứng khởi tới sự hội nhập không ngừng của vật chất, tự nhiên với kỹ thuật số trong bán lẻ, các triển lãm hay những trải nghiệm liên quan đến thương hiệu”, Tino Schardler - Trưởng phòng Thiết kế tại Optimist Inc Los Angeles nói. “Nhưng với vị trí là một ngành, chúng ta mới chỉ chạm được vào bề nổi của tảng băng khi đến với những không gian dễ bị đắm chìm và được kết nối này.”

3. Sở hữu màu sắc: Luke Woodhouse, giám đốc sáng tạo của Ragged Edge cho biết, khát vọng của những thương hiệu được “sở hữu” một màu sắc riêng dường như đang trở lại. “Qua việc MailChimp áp dụng màu vàng và Coca-Cola quay trở lại biểu tượng đỏ đặc trưng trên lon nước, có thể chúng ta sẽ được thấy nhiều thương hiệu quay trở lại với những cái ban đầu và thực sự sở hữu màu sắc riêng như một công cụ để nhận diện thương hiệu trong một thế giới có nhịp sống ngày càng nhanh và bận rộn như bây giờ.”

4. Làn sóng lấy con người làm trung tâm: Nhà thiết kế Laura Walters của The Tin cho biết: “Việc sử dụng hoạt hoạ như một cách để cải thiện trải nghiệm người dùng của một website hay ứng dụng đang được thiết lập rất tốt. Bước tiếp theo sẽ là chuyển những cá tính riêng của thương hiệu thành những nguyên tắc chuyển động. Một thương hiệu tự định nghĩa bản thân nó ‘tập trung vào con người’ có thể chọn cách biến các yếu tố trở nên sinh động, có hoạt khí hơn theo một cách mà không nhất thiết phải tuyệt đối hoàn hảo, những vật thể có thể được sắp đặt một cách nghiêng ngả.”

5. Sự rõ ràng của một thương hiệu tuyệt vời: Jared Tomlinson của Standard Black cho biết: “Bản copy rành mạch, kiểu chữ và hình ảnh sáng sủa, gọn gàng, cùng với những chuyển động ít thay đổi hình ảnh hơn sẽ là chuẩn mực mới trong tương lai. Xu hướng này là về tính minh bạch, rõ ràng: Những thương hiệu ấy phải cho bạn thấy được họ là ai chứ không ép buộc bạn phải là ai; Chỉnh sửa và nâng cấp thương hiệu; Phát triển nội dung do người dùng tạo ra;  Có một tiếng nói riêng. Điều này sẽ lan toả dưới tất cả hình thức truyền tải, từ nhiếp ảnh, video, xã hội, những bản copy, và tất cả các cách thông qua thiết kế đồ họa và bộ nhận diện.” 

Sưu tầm từ Computer Arts.